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"Red Halftone en une phrase ? Des graphismes audacieux et un langage déguisé en art pour vous faire réfléchir."
Que se passe-t-il lorsque votre étincelle créative commence à s'estomper, juste au moment où vous êtes censé en faire une carrière ? Pour Lisa Champ, alias Red Halftone, cette tension est devenue le point de départ de quelque chose de bien plus grand. Initialement formée en identité de marque et en emballage, elle s'est retrouvée entraînée dans l'essor du design numérique ; s'adaptant, livrant, mais s'éloignant lentement du type de créativité qui l'animait réellement :
“J'ai surtout eu du mal à ressentir un manque de contrôle sur ma direction créative... le désir de créer et d'avoir un espace pour la créativité visuelle était un vide que je devais combler.Il était inévitable que ce soit quelque chose que je devais explorer par moi-même sous une forme ou une autre.”
Cela vous semble familier ? Cet écart entre ce que vouspouvezfaire et ce que vousvoulezfaire peut être difficile à ignorer. La création de Red Halftone n'était pas une idée soudaine ; c'était une nécessité. Un exutoire et un espace où elle pouvait explorer la créativité visuelle selon ses propres termes. Pas comme un projet parallèle, mais comme quelque chose qu'elle devait construire.
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Originaire de Utica, NY,désormais basée à New York, son environnement est devenu une partie inséparable de son travail. L'énergie de la ville, ses habitants et son mouvement constant nourrissent tous sa perspective. C'est un endroit où l'individualité est la norme, où les intérêts de niche prospèrent, et où trouver ses semblables fait partie du processus :
“Tout le monde vit comme s'il était le personnage principal ici... peu importe ce qui vous intéresse, il y a un groupe pour ça.”
Mais ce ne sont pas seulement les gens, c'est aussi l'environnement physique. Marcher dans New York signifie rencontrer constamment des couches, du neuf sur de l'ancien, des panneaux sur des panneaux, des affiches sur des affiches, des histoires construites au fil du temps. Cette superposition est devenue une façon récurrente de voir et de penser dans son travail :
“Vous pouvez retirer quelque chose et apercevoir ce qui était là avant... c'est comme un voyage dans le temps.”
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Visuellement, Red Halftone se définit par une combinaison distincte d'illustrations audacieuses et de messages typographiques directs. Les influences sont claires, la culture du tatouage, le pop art, le design graphique, la propagande, mais le point de départ est presque toujours le message lui-même.
Son travail s'inspire souvent de proverbes, de dictons et de croyances personnelles, les transformant en quelque chose de visuel et partageable. Ce n'est pas seulement une question d'expression, il s'agit de créer quelque chose qui résonne, ou même qui défie le spectateur de faire une pause et de réfléchir :
“Pour la plupart des pièces, le message est le point de départ... je porte essentiellement mes opinions sur ma manche à travers mon art.”
Cette clarté d'objectif se retrouve dans la façon dont elle décrit Red Halftone en son cœur, un concept qui semble simple mais délibéré :
“Des graphismes audacieux et un langage déguisé en art pour vous faire réfléchir.”
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Quand il s'agit de moments décisifs, un se démarque. Peindre sa première fresque sur la 2e Avenue et Houston à New York a marqué un tournant, non seulement en termes d'échelle, mais aussi dans la façon dont son travail vit dans le monde. Cela a réuni des années de développement de compétences en quelque chose de public, permanent et partagé.
“Cela ressemblait à une culmination de compétences que j'ai développées au fil des ans, réunies en une exposition publique.”
Pour Lisa, l'art public a une valeur spécifique. Il change la façon dont les espaces se sentent, les rend plus humains, plus vivants et plus connectés aux personnes qui les traversent. Pour
"Après avoir peint la fresque, j'ai sorti une édition limitée d'impressions mettant en vedette l'art, qui s'est vendue."
Conseil : C'est toujours disponible sous forme de mini-impressions et de Stickers, consultez saboutique.
Travailler avec des Stickers a été une extension naturelle de cette approche, et au fil des ans, elle a exploré à peu près tous les formats et matériaux que nous proposons. Mais même avec cette expérience, il y a encore des idées qui attendent d'être pleinement réalisées.
Un concept auquel elle revient sans cesse est l'utilisation de Stickers transparents de manière plus interactive, en superposant plusieurs éléments pour révéler une image complète. C'est encore en cours, plus une direction qu'une idée finie, mais cette ouverture fait partie du processus.
“Chaque pièce serait créée par deux Stickers transparents superposés... je suis encore en train de comprendre pourquoi.”
Certaines idées sont censées rester flexibles pendant un certain temps, surtout au début d'une nouvelle année, lorsque l'expérimentation tend à prendre le dessus.
En regardant vers l'avenir, cette idée d'impact est quelque chose à laquelle elle continue de penser. Pas comme un objectif fixe avec un point final clair, mais comme une direction continue. Elle s'intéresse à trouver des moyens pour que son travail soutienne des causes auxquelles elle croit, pour avoir un impact social plus large, même si la forme exacte que cela prendra est encore en évolution.
“Je veux créer d'une manière qui ait plus d'impact... je n'ai pas encore compris exactement comment je m'intègre là-dedans.”
Et peut-être que c'est le but. Tout n'a pas besoin d'être entièrement défini pour valoir la peine d'être poursuivi.
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Au fil des ans, Lisa a été pionnière dans la fabrication de Stickers telle que nous la connaissons : essais de matériaux et de produits, maîtrise des ajouts et nouveaux usages des Stickers. De la façon d'utiliser les effets de matériaux pour élever le design final du Sticker, à réimaginer où les placer et comment les utiliser.
Elle les utilise non seulement pour leur apparence et leur esthétique (oui, nous l'avons écrit), mais pourdirequelque chose au lecteur. Parfois, il s'agit du produit qu'ils tiennent dans leurs mains, parfois il s'agit d'elle-même, de son travail ou de promouvoir un événement. Et pour être tout à fait honnête, parfois c'est parce que ses Stickers bien conçus sont en faitvraiment géniaux.truly awesome.
Ces caractéristiques et idées ne sont quequelques-unesdes préférées de Lisa :
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"Pour tous les designers chevronnés, ne négligez pas la gamme de matériaux spéciaux brillants et pailletés pour Stickers.
"Un de mes trucs préférés est d'utiliser une couche d'encre blanche pour masquer certaines zones du design, laissant l'effet du matériau transparaître uniquement là où vous le souhaitez."
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"Les feuilles de Stickers sont l'outil ultime d'auto-promotion. Dessinez ou remplissez les zones environnantes autour des Stickers avec votre nom, votre pseudo social, des éléments illustratifs, ou ce que vous voulez !
"J'ai récemment commencé à inclure des feuilles de Stickers en tant que cadeaux pour les personnes qui commandent dans ma boutique."
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"Imprimer au dos d'un Sticker est une autre opportunité d'atteindre un client avec des informations supplémentaires, des designs alternatifs, des offres, des coordonnées, etc.
"Certains de mes articles préférés pour inclure l'impression au dos sont les Stickers d'étiquettes suspendues et les feuilles de Stickers."
A lot of the messaging in my work focuses on proverbs or sayings, and things I believe. Aside from self-expression, my goal is to hopefully bring value to the viewer or challenge them to think and reflect. Stickers are a highly accessible and important tool for this purpose: easy to make, easy to hand out.
Lisa Champ, the artist behind Red Halftone
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