Rencontre avec l'artiste Carmela Caldart

Née au Brésil et installée à Barcelone, l'artiste Carmela Caldart crée des images éclatantes où les corps, l'intimité et l'identité s'expriment librement, sans complexes. Son travail mêle couleurs vives, formes ludiques et personnages fluides pour explorer la queerness, l'empowerment et les liens du quotidien.

Le message est simple et fort : être soi-même, c'est cool.

16 mars 2026

Illustration colorée de trois visages stylisés et affirmés, aux cheveux et bijoux éclatants. Le texte « We Will Always Be Here » s'affiche en lettres vives.

De l'assurance dans chaque courbe

Dans l'univers de Carmela, la sensualité ne cherche jamais à choquer. Elle est une affaire de présence, de confiance et de tendresse. À travers l'illustration, la céramique et l'animation, elle construit un langage visuel où les corps se transforment, bougent et prennent leur place avec joie.

Élevée au Brésil et façonnée par des années passées entre différents lieux et cultures, Carmela pose un regard riche et nuancé sur tout ce qu'elle crée. Le mot portugais saudade, un sentiment quelque part entre la nostalgie et le manque, se glisse souvent dans son travail. On le perçoit dans l'intimité silencieuse de ses personnages, les regards qui s'attardent et la chaleur qui émane de ses compositions.

Entre illustration, animation et céramique, Carmela aborde la création avec intuition et un goût prononcé pour l'expérimentation. À travers ses personnages, elle explore la représentation et l'estime de soi, en montrant des corps qui bougent librement, se transforment en motifs, dansent sur les surfaces et revendiquent fièrement leur place.

Illustrer la joie, l'intimité et l'identité

StickerApp : Votre travail navigue entre illustration, animation et céramique. Comment votre parcours du Brésil à Barcelone a-t-il façonné votre chemin créatif, et comment vos racines brésiliennes influencent-elles votre identité artistique aujourd'hui ?

Carmela : J'ai beaucoup déménagé en grandissant, au Brésil et à l'étranger, et ça a façonné ma façon de travailler. Je suis curieuse, adaptable et toujours partante pour apprendre de nouveaux médiums. Plus je vis loin du Brésil, plus ses thèmes apparaissent dans mon travail. On a un mot en portugais, saudade, qui se traduit par « un mélange de nostalgie et de manque », et je crois que ce sentiment ressort beaucoup dans ce que je crée. Être brésilienne, latina, queer et femme, tout ça influence mon travail de différentes manières.

StickerApp : Comment vos valeurs et vos expériences façonnent-elles l'assurance et l'attitude de vos personnages ?

Main tenant un sticker illustré et coloré qui représente une personne de façon abstraite, avec des étoiles et des couleurs vives, portant la mention « NSFW ».

Carmela : Mes personnages ont évolué avec moi. À mesure que je gagnais en assurance et en légèreté dans mon travail, ils ont commencé à prendre plus de place et à explorer différentes formes et différents styles.

Ils représentent ce que j'apprécie chez les gens : la joie, l'assurance, le calme et la fierté d'être qui ils sont. Quelle que soit la forme qu'ils prennent, qu'ils dansent, posent ou deviennent des motifs, ils sont toujours pleinement eux-mêmes, sans complexes.

StickerApp : La couleur, la texture et le mouvement sont au cœur de vos illustrations. Comment les abordez-vous dans votre processus créatif ?

Carmela : Mon processus est très intuitif. Je commence par des croquis pour explorer la composition, l'échelle et les poses. Une fois que le dessin me semble juste, j'ajoute la couleur et la texture.

Chaque médium change l'approche. En numérique, j'utilise des pinceaux texturés pour un rendu fait main. En céramique, je superpose des couches d'engobe pour garder cette texture peinte. Apprendre ce qui fonctionne le mieux pour chacun, c'est l'une des parties les plus excitantes de ma pratique.

Stickers abstraits avec des personnages aux tons pastel dans des formes de cercle, de cœur et de triangle, sur fond noir.

StickerApp : Vous explorez des thèmes comme la queerness et l'empowerment. Comment une illustration ludique peut-elle porter des idées intimes ou politiques sans être tapageuse, et qu'espérez-vous que les gens retiennent de votre travail ?

Carmela : L'art est l'un des moyens les plus puissants de communiquer des idées. L'illustration permet d'aborder des sujets plus lourds de façon plus légère et plus accessible. À travers la couleur, le mouvement et les personnages, on peut parler d'identité, de représentation et de communauté sans être trop direct. Je pense que tout ce que créent les artistes porte quelque chose d'intime et de politique.

J'espère que les gens ressentent de la joie et du lien en voyant mon travail, qu'ils se reconnaissent dans un personnage ou qu'ils soient simplement transportés vers un sentiment familier.

Ce moment de reconnaissance est l'une des choses les plus puissantes que l'art puisse créer.

Personne debout sur une échelle qui peint une fresque colorée sur le rideau métallique d'un atelier, devant une façade ornementée.

StickerApp : Comment décidez-vous de ce que vous partagez publiquement et de ce que vous gardez plus privé ?

Carmela : Avant, je gardais mes carnets de croquis très privés, presque comme un journal intime. Aujourd'hui, je partage beaucoup plus. Parfois, des idées restent privées jusqu'à ce qu'elles me semblent abouties, mais j'aime souvent partager mon processus, surtout pour le travail fait main comme la céramique ou la peinture.

Instagram aide à séparer les choses naturellement : la grille pour les travaux plus aboutis, les stories pour les expérimentations et le processus.

StickerApp : Votre travail célèbre avec joie les corps et l'intimité. Comment créez-vous des images sensuelles ou NSFW qui restent émancipatrices et accessibles ?

Carmela : J'aime créer des œuvres qui semblent vraies et parlantes, tout en mettant en valeur la beauté de la vie quotidienne et des relations. L'intimité n'est pas toujours sexuelle — mais elle peut l'être — et j'aime explorer les différentes formes d'intimité qui font partie de ma vie.

Ça me semble naturel de dessiner des corps aux proportions différentes, ou des corps qui se transforment en formes abstraites, avec des couleurs et des textures pas strictement réalistes ; un mélange entre le monde réel et une approche plus ludique.

StickerApp : Quel conseil donneriez-vous aux artistes qui veulent explorer une narration visuelle audacieuse, inclusive et body positive ?

Carmela : Foncez !! Mon conseil : explorer et expérimenter. L'exploration et la représentation sont importantes, mais la meilleure façon de trouver votre voix, c'est de jouer et de découvrir ce qui vous semble naturel.

L'inclusivité et la body positivity sont plus fortes quand elles semblent normales et sincères. Plutôt que d'essayer de représenter tout le monde dans chaque œuvre, il est plus parlant de normaliser cela dans l'ensemble de votre travail – en représentant ce que vous connaissez et vivez dans votre propre vie.